缅甸老百胜娱乐_别骂张嘉佳了,去看百老汇音乐剧《不能说的秘密》吧

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缅甸老百胜娱乐,自从2014年钟丽芳离开小马奔腾影业之后,就远离了中国电影市场“野蛮生长”的浮躁和喧哗,开始专心致志的投入到舞台剧的开发中。

2015年在上海,钟丽芳带来了中国首部“浸入式”舞台剧《消失的新郎》;今年年底筹备已久的互动式舞台剧《彼得潘的冒险岛》又在蟹岛度假村的8000平米舞台上启动了全球首演,开始了一次全新的“冒险之旅”;而在平安夜这一天,改编自周杰伦的电影《不能说的秘密》同名音乐剧也在北京天桥剧场隆重开幕了。

从《消失的新郎》的浅尝辄止的“浸入”,到《彼得潘的冒险岛》全身心的“互动”,再到《不能说的秘密》百老汇顶级团队的“超级巨制”,钟丽芳做的每一场戏都是一次艺术的突破,都给中国观众带来了一次全新的、多维度的艺术体验。

距离钟丽芳离开电影行业已经两年,而中国电影市场也从连续几年的“野蛮生长”发展到今年的“萎靡不振”,粗制滥造的中国电影已经把观众的耐心消磨殆尽,像阿里影业的《摆渡人》就引起了观众一致的“倒戈”,而与之形成鲜明对比的则是舞台剧市场的火爆。与其在电影院的烂片里消磨生命,不如去天桥剧场欣赏一场让人目眩神迷的百老汇舞台剧。

音乐剧《不能说的秘密》改编自电影,里面所有的音乐都是从周杰伦的专辑中精挑细选了20多首脍炙人口的歌曲。其他主创也全部都是获得过美国话剧和音乐剧的最高奖“托尼奖”的百老汇顶级团队。舞台设备全部来自于美国,耗资巨大,光设备就装满了十三辆大卡车,风尘仆仆,远道而来。演员阵容也是集合了国内音乐剧的精英,无论从制作费用还是制作水准上来说都堪称中国舞台剧的“超级巨制”,堪比现在中国电影界的《长城》。可是它的剧情要远比《长城》精彩的多。

音乐剧《不能说的秘密》除了带给我们百老汇级别的视听体验之外,它在原电影故事基础上的重新解构才是这部戏带给观众最大的惊喜。

周杰伦导演的电影版《不能说的秘密》采用了常规线性叙事的方法,作为一种常见的悬疑片结构,故事结尾处揭开了谜底,可以说电影的叙事方法比较普通。音乐剧《不能说的秘密》编剧是美国知名小说家及音乐剧编剧marc acito,他在原有的故事基础上进行了大胆的演绎,采用了一种非线性叙事手法来强化人物故事冲突,通过打乱叙事结构,一点一点的释放出了全部的细节,进而保持住了故事的张力和悬疑度。

电影中的非线性叙事手法最近一部代表作就是伊斯特伍德导演的《萨利机长》,电影中的这种非线性手法只是镜头剪辑,而在音乐中则需要把各种时空穿越的场景进行舞台切换,这要比电影困难得多,但是因为机械设备的完美使用,我们看到音乐剧中的多次切换几乎做到了完美无缝联结,这一点我们不得不佩服美国百老汇团队的创造力。

更让人惊奇的是音乐剧中还比较完美的呈现了“时光倒流”的场景,这种精彩的创意也让人非常激动。第一次时光倒流采用了演员表演的方式,几十个演员在舞台上跳了十分钟的舞蹈之后,就像电影中的快速倒退镜头一样,演员们又高度还原着倒退了回去。另外一次就是机械设备的运用让屋子里的各种道具“复原”,画面流畅的就像电影中的“时光倒流”镜头一样完美,实在是让人震撼。

百老汇的团队带来的不仅仅是技术上的完美呈现,同时故事上的大师级改编也给我们中国的电影创作者带来了很多启发。如果我们的电影连最基本的故事都讲不好,那么特效做的再好恐怕也很难去俘获现在观众的心。

音乐剧《不能说的秘密》在国内演出非常成功,整个天桥大剧场座无虚席,同时这也是钟丽芳舞台剧ip孵化计划的一部分。整部音乐剧版权已经卖到欧美国家以及日本和韩国。英语版、日语和韩语版的也都在开发中。

正当我们的管理部门和电影工作者还在苦苦思索中国文化如何走出去,中国电影如何在国外有票房的时候,钟丽芳的舞台剧已经先行一步。

因为,真正好的艺术作品是没有国界的。